João Paulo Cotrim (1965-2021)

Conheci-o talvez em 1998 ou 99, na Bedeteca de Lisboa. Convidara-me, por intermédio de Dora Batalim, para fazer uma sessão, creio que para professores e mediadores da leitura, em torno do meu livro infanto-juvenil Versos com Reversos (Editorial Caminho).

Já costumava ler os seus artigos e recensões, mas de imediato reconheci nele uma personalidade afável, gentil e principalmente apaixonada por aquilo que era o seu projecto de então: precisamente a Bedeteca, de que foi a ‘alma mater’. 

De longe fui acompanhando o seu percurso. Lia muitas vezes, sempre com proveito, os seus muitos textos histórico-críticos sobre banda desenhada (em Portugal, os estudos sobre BD e os próprios criadores desta área ficam a dever-lhe muito). Soube-o, mais tarde, integrado na equipa desse belíssimo projecto da Fundação Calouste Gulbenkian que deu pelo nome de Casa da Leitura, equipa da qual outras amigas faziam parte, como Cristina Taquelim, Sara Reis da Silva e Ana Margarida Ramos. Um projecto a que cheguei a dar também alguma colaboração. 

Mas João Paulo Cotrim era ainda escritor: quer como argumentista e criador de textos para álbuns de BD quer como autor de obras de qualidade (e não apenas livros infanto-juvenis). Os seus álbuns A Cor Instável(2003, com Alain Corbel), O Homem Bestial (2003, com Maria João Worm), História de Um Segredo (2003, com André Letria) e Viagem no Branco (2004, com Miguel Rocha), todos da Afrontamento, além da sua qualidade estética intrínseca, são obras de algum pioneirismo ainda, no domínio do picture storybookportuguês. Muitos outros títulos se seguiram. Além de guionista para filmes de animação, Cotrim foi também autor de crónicas, poeta e organizador de antologias. É de salientar que deixa uma obra de dimensão considerável produzida durante uma curta vida. 

O seu último grande projecto (pois era um homem de projectos – pensava-os e realizava-os) foi a editora Abysmo, a que conferiu identidade própria, juntamente com os autores que quis acolher no seu catálogo (poetas, escritores de ficções e ensaio, ilustradores, designers gráficos…) e que, sem dúvida, lhe imprimem singularidade. Recordo-me de, em 2014 talvez, ter convidado a ilustradora Ana Biscaia para, juntamente comigo, apresentarmos o nosso livro Que Luz Estarias a Ler? (Xerefé Edições), ali, à Rua da Horta Seca, em Lisboa, na bonita galeria da Abysmo. Assim o fizemos com a preciosa cumplicidade do Bruno Monteiro que fez uma introdução ao nosso trabalho.

A Abysmo foi, é, sem dúvida, um projecto editorial original e de qualidade. Graças à criatividade e energia de João Paulo. Que vai fazer muita falta à nossa cena cultural, não tenhamos dúvidas. (Ainda em Novembro de 2021, editou por exemplo Micróbios, de Henrique Manuel Bento Fialho, que, pelo humor e sentido crítico e pelas suas características ideotemáticas e formais, no domínio do conto breve e do micro-conto, considero ser um dos mais interessantes livros portugueses de 2021.)

Continuemos a ler as criações literárias e editoriais de João Paulo Cotrim e saibamos dar o devido uso aos estudos que nos deixa, em especial no campo da BD.

 

João Pedro Mésseder

Jaqueline Conte: entre narrativa e poesia, uma nova escritora, uma escritora nova

Tivesse eu de escrever um artigo sobre a questão da morte no livro infanto-juvenil actual, em língua portuguesa, e ao corpus lá iria parar, com destaque, esta novela da escritora brasileira Jaqueline Conte: Os Jornais de Geraldine (Curitiba: Arte & Letra, 2019). O título joga desde logo com certa polissemia, quer porque de facto são referidos jornais na obra quer porque a heroína, Geraldine, pré-adolescente, redige um quase-diário (journal, em Francês) heterodoxo, pois é feito de pequenas ficções que emergem de nomes… encontrados. Mas o meu suposto artigo viria com esta advertência: há modos e modos de tratar o tema. E a forma como Jaqueline pegou na morte tem que se lhe diga: é sensível, engenhosa, divertida até, e revela desde logo a sua imaginação e o seu talento como criadora de ficções para os mais novos. Senão vejamos.

Não querendo desvelar o enredo, recorro pelo menos ao peritexto da contracapa com que o potencial leitor pode, ele próprio, vir a ser atraído para a leitura: «Geraldine tem um hábito incomum: em seu caderninho azul, coleciona nomes que considera diferentes, selecionados do obituário do jornal. || O motivo? Quer inventar histórias para esses nomes. Só não sabe como. Até que o pai lhe propõe um projeto irresistível (e supersecreto!).» 

A estrutura combina assim um narrador não participante que conta a história de outros –Geraldine, o pai, a tia, a empregada… – (heterodiegético, portanto) com um narrador criado por Geraldine-escritora e que conta histórias de personagens que são crismados com os tais nomes estranhos (que bonito tributo – apetece dizer – à inventividade ficcional/literária).

Funcionário administrativo de cemitério, o pai é o primeiro leitor das páginas de Geraldine (aliás estimulou a filha a compô-las). Para ele escreve a menina ao longo de várias noites (como que um eco d’As Mil e Uma Noites?), enfiando cada novo texto por baixo da porta do quarto do seu simpático progenitor.

As histórias inventadas por Geraldine são em geral estranhas e divertidas e captam a curiosidade do leitor, desde logo devido aos próprios nomes dos protagonistas: Astolfo, Dona Ambrosia, Pulquéria…. Toda a novela assenta na alternância de vozes (o narrador heterodiegético e o narrador das histórias-retratos da menina), despertando, estou quase certo, o interesse dos potenciais destinatários. Até porque as personagens são verosímeis, credíveis, a sua «humanidade» enternece-nos, e porque o conjunto constitui, ao mesmo tempo, uma homenagem à escrita, à arte de inventar e contar histórias e ao afecto e cumplicidade entre filha e pai. Além de configurar, como já se percebeu, uma paradoxal e terna exaltação da vida.

A prosa de Jaqueline Conte marcada pela simplicidade e pela fluidez, mas estilisticamente apurada e muito atenta às pequenas vibrações expressivas do Português do Brasil (em especial no plano das opções lexicais), possui ritmo oralizante, mas não faz concessões à facilidade. 

É um prazer ler esta ficção, além do mais bem paginada e devidamente editada, com capa, ilustrações e projecto gráfico felizes de Frede Tizzot (impressão em risografia e encadernação manual). Graficamente, trata-se duma elegante edição, de capa dura.

Do mesmo ano, 2019, é Passarinho às Oito e Pouco (Curitiba: Insight Editora), um conto quase todo em diálogo, belamente ilustrado em quadricromia por Adilson Farias, bom desenhador de pássaros e figuras humanas dentro do seu registo, que alguns elementos possui de certa banda desenhada, e que é susceptível, estou seguro, de prender a atenção dos mais novos. 

Inspirado num episódio real sobre um pássaro que parecia querer entrar numa casa e que batia no vidro da janela, episódio esse que inspirou a escrita dalguns poemas que integram o corpo do texto narrativo, Passarinho às Oito e Pouco é um conto de desarmante simplicidade-e-poesia. Resumi-lo ou comentá-lo neste espaço seria macular o seu encanto, até porque tudo se joga num diálogo vivo, muito terno e pleno de sensibilidade, entre uma mãe-poetisa e o seu filho também poeta. «Esse passarinho / Me poema / Todo dia / Às oito e pouco da manhã» (p. 15) – escreve a mãe numa das suas composições poéticas. 

Não conheço muitas histórias profundas mas de aparência simples sobre o mistério da poesia, sobre as palavras e o seu enigma, escritas por quem detenha, efectivamente algum saber sobre tal mistério. Convidando também a uma certa reflexão metapo(i)ética, Passarinho às Oito e Pouco guarda um pouco dessa profundidade, além de estimular à própria escrita criativa. E isto sem abrir mão duma questão sempre imperativa em Jaqueline Conte, que é a da afectividade e da cumplicidade familiares.

Complementam esta breve mas intensa ficção poética uma informação sobre a verdadeira história do passarinho (incluindo foto), um saí-azul; um curto esclarecimento sobre três termos mais «difíceis» do texto; uma versão inglesa do conto em letra mais pequena; e ainda um código QR que permite navegar por conteúdos extra do livro¹. Mas tudo se encontra organizado e formatado com bom gosto e sem excessos didactizantes. 

Já no livro de vinte e oito poemas Na Casa Amarela do Vovô, Joaninha Come Jujubas(Curitiba: Mercado Livros, 2017), para crianças mais pequenas (há mesmo poemas que podem ser introduzidos no pré-escolar), Jaqueline Conte revela-se-nos poetisa. E uma poetisa para a infância de eleição, direi. A actividade lúdica da criança, a figura humana, o bicho, os próprios poetas e a poesia bem como o mistério/fascínio das palavras são alguns dos veios temáticos do poemário – em que cada composição é seguida de uma página em branco onde a criança pode desenhar, fazer colagem, grafismos, escrever… E porque «Poema / É brincadeira de palavras / Que gostam / De se divertir», como se lê no «Poema brincante» (p. 30), não se estranhará que a vertente lúdica da poesia, a materialidade do signo, a festa da língua sejam aqui as pedras de toque. Mas também o é o modo sensível e arguto como o olhar do sujeito poético capta idiossincrasias e encantos dos seres, das coisas, dos lugares. As ilustrações simples mas sugestivas (traço a negro sobre grande superfície colorida) de Cassiano Tabalipa (que também assina capa e projecto gráfico) dialogam bem com as palavras, evidenciando uma preocupação: não as afogar na imagem, mas antes valorizar o texto literário enquanto objecto verbal artístico. 

Monteiro Lobato, Cecília Meireles, Vinicius de Moraes, Henriqueta Lisboa, Jorge Amado, Manoel de Barros, José Paulo Paes e sobretudo Ziraldo, Lygia Bojunga, Ruth Rocha, Ana Maria Machado são apenas alguns dos nomes que me vêm à memória quando penso na grande literatura brasileira para a infância e a juventude. O estro de Jaqueline Conte possui já alguma coisa desta nobre linhagem, da sua intemporal frescura criativa e da sua inventividade linguística. Apetece dizer, após a leitura destes três livros: Jaqueline, uma nova escritora que é uma escritora nova.

 

Nota

¹ Escreve Jaqueline Conte no seu Facebook, em Dezembro de 2021: «Para quem não sabe, o livro "Passarinho às Oito e Pouco" tem um site, acessível por meio do QR Code que está impresso ao final do livro. Lá há muito conteúdo ligado à literatura, artes, música e ciências, além de sugestões de atividades para mediadores de leitura. Também por ali convido os leitores a pensar no poema que o personagem principal teria feito. E vira e mexe recebo os poemas feitos pelas crianças.»

 

José António Gomes

IEL-C – Núcleo de Estudos Literários e Culturais da ESE do Porto

A Senhora Prestável, de Augusto Baptista e Emelie Ostergren

Contista, inventor de frases-enigma de recorte poético e humorístico, autor de livros Tangram, capista e cartoonista, além de fotógrafo, Augusto Baptista averba, na relação das suas obras, um livro de cunho infanto-juvenil editado pela Associação dos Jornalistas e Homens de Letras do Porto e pelo Centro Hospitalar de São João, em 2017: O Lobo Mau no Hospital, concepção gráfica de João Bicker (FBA) e ilustrações de Z.L. Darocha (1945 - 2016). Trata-se de uma narrativa que desconstrói o esquema de «O Capuchinho Vermelho» (Perrault, Grimm…), readaptando a história ao universo hospitalar dos mais novos.

O escritor regressa, em Dezembro de 2021, a este domínio, mas com uma obra que talvez seja mais de fronteira, isto é, de recepção transgeracional. A edição é da Xerefé e trata-se de um belo objecto para uma prenda natalícia.

Apoiada pelas imagens de Emelie Ostergren, que divergem dos gostos dominantes em matéria de ilustração em Portugal – mas que inegavelmente se distinguem pelo humor –, a curta narrativa escrita por Augusto Baptista é um pequeno prodígio de graça. Dispensa mensagens subliminares ou outras para apostar apenas (e já não é pouco) na criação de personagens cómicas e de episódios de cariz surrealizante, em que a dimensão hiperbólica e caricatural das situações é rainha. O «negócio» de A Senhora Prestável é mesmo fazer rir, e consegue-o de modo exemplar, naquela prosa de recorte saboroso a que já nos habituou Baptista, mestre do conto breve e do microconto. Uma história bem divertida, capaz de atrair tanto miúdos como graúdos.  

José António Gomes

IEL-C Núcleo de Estudos Literários e Culturais da ESE do Porto

 

João e Rachel gostam de coisas que gostam de coisas

Do que gostas nesta vida? Se as coisas gostassem, de que gostariam? Aprende-se a gostar? Tem que não gostar para saber do que se gosta? 

 

A nuvem gosta 

de pousar na montanha.

E de coçar o peito 

no cume.

 

Com gostares e não gostares, João Pedro Mésseder dá o tom de seu novo livro de poemas para o público infantil e juvenil, Coisas que gostam de coisas, lançado em Setembro de 2021 pela Editorial Caminho. O livro é belissimamente ilustrado por Rachel Caiano, também parceira nos outros cinco livros da editora, de projeto semelhante: Pequeno livro das coisas (2012), Tudo é sempre outra coisa (2013), De umas coisas nascem outras (2016), Olhos tropeçando em nuvens e outras coisas: haicais ou quase (2017) e Canções do ar e das coisas altas (2018).

Os poemas provocam a imaginação do leitor e o desafiam com perguntas e com imagens, palavradamente, coloridamente:

 

Carregada de frutos em janeiro

a laranjeira gosta de desafiar

a frialdade do inverno,

docemente, alaranjadamente.

 

O poema acima, “Laranjeira”, convoca a imagem pela força da cor e da percepção do calor que ela traz, em pleno inverno. Não há como não lembrar da grande Adélia Prado e seu poema, de cor e de “quentura” semelhantes, “Impressionista”:

 

Uma ocasião,

meu pai pintou a casa toda

de alaranjado brilhante.

Por muito tempo moramos numa casa,

como ele mesmo dizia,

constantemente amanhecendo.

 

(Adélia Prado, Poesia Reunida, Rio de Janeiro, Record, 2015, p. 34)  

 

Em Coisas que gostam de coisas, Mésseder traz, como sempre, poesia com poesia (pode não parecer, mas há por aí muito poema sem poesia!), e também com bom humor, com delicadeza, com provocação, e com história. O conjunto de poemas por si conta-nos uma outra e única história, a da importância de haver diferentes “gostares”, diferentes olhares.

 

A claraboia

gosta de sol

gosta da noite

gosta de estrelas

gosta da Lua

gosta de névoas

mas, mais que tudo,

gosta de chuva percutindo o vidro

como baquetas numa tarola.

É da música da chuva

que ela mais gosta,

pois assim todos dão conta

de que está ali, junto ao telhado, a claraboia.

 

 

 

Inicialmente publicado em As Artes entre as Letras, 301, 27 de Outubro de 2021, p. 6, com o título «João gosta de coisas que gostam de coisas». Título alterado neste post pela responsável de edição do blogue.

 

Jaqueline Conte

 

Escritora e jornalista brasileira. Bolseira da FCT (Estudante do Doutoramento em Materialidades da Literatura da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra)

 

Dois livros a merecerem leitura atenta: um para jovens, outro para crianças, ambos para todos

Na novela gráfica portuguesa para adolescentes, o exemplo ultimamente mais apontado como de qualidade tem sido Desvio (Planeta Tangerina, 2020), de Ana Pessoa e de Bernardo Carvalho, sobre o amor adolescente, as tensões da solidão no jovem, a descoberta do mundo/da metrópole e as TIC (o olhar filtrado pelo ecrã do telemóvel que fotografa, que procura captar/capturar/mediar a relação do sujeito com o mundo, com todas as implicações que isso pode ter). De sedutor colorido, trata-se dum belo trabalho em que tanto a escrita de Ana Pessoa como a construção da narrativa visual por Bernardo Carvalho evidenciam os novos caminhos de qualidade que o nosso livro juvenil vem trilhando.

Outro aspecto que se consolida, no panorama actual: a reforçada presença do ilustrador/escritor no álbum narrativo. Exemplo paradigmático e de enorme qualidade é André Carrilho e A Menina com os Olhos Ocupados (Bertrand, 2020), que acaba de ser distinguido (Setembro de 2021) e bem com o Prémio Nacional de Ilustração. Tema: os efeitos nefastos e egocentrizadores do telemóvel na criança, que a impedem de ver e descobrir o mundo e de estar atenta ao que se passa em redor, pois os seus olhos vivem absorvidos pelo ecrã. De repente o telemóvel cai, quebra-se e a personagem infantil começa a descobrir o mundo com os seus próprios olhos. Sem ser muito elaborado, o texto é poético, em verso e revela-se especialmente eficaz na sua retórica. A ilustração de Carrilho (que mostra ser, além de grande ilustrador, notável pintor), apostando na hipérbole visual, na representação do movimento/da velocidade e no humor é verdadeiramente excepcional.

José António Gomes

IEL-C – Núcleo de Investigação em Estudos Literários e Culturais da ESE do Porto

 

Sugestões de livros infantis para os mais novos, em início de ano letivo

Álbuns narrativos, contos ilustrados e lendas, poesia… Não faltam livros de qualidade para os mais novos para promover o gosto pela leitura e o desenvolvimento das competências leitora e literária. É hora de pais, educadores de infância e professores do ensino básico pensarem séria e carinhosamente no assunto. Algumas sugestões:

Leo Lionni 

Pequeno Azul e Pequeno Amarelo

Kalandraka

Extraordinária história contada em imagens e poucas palavras, marcada pela simplicidade e pelo génio do autor. Ideal para quem ainda não sabe ler. Um clássico de um grande artista: Leo Lionni. 

Aurore Petit

Uma mãe É como Uma Casa

Bruáa

Um belo objeto-livro e um olhar simples, mas pleno de afeto, sobre a maternidade. Ideal para quem ainda não sabe ler.

Max Velthuijs

O Sapo e o Rato Misterioso

Zero a Oito

Uma história contada por imagens e palavras sobre a aceitação ativa da diversidade. Ideal para quem está a aprender a ler. Mais um clássico dum artista premiado internacionalmente. Toda a sua série do Sapo (inicialmente publicada pela Caminho e agora pela Zero a Oito) é altamente recomendável. Na Caminho, este livro intitulava-se O Sapo e o Estranho. 

João Pedro Mésseder (conto)

Célia Fernandes (ilustração)

O Aquário

LeYa | Caminho

Uma história de peixes a lembrar o mundo dos homens (já traduzida também para castelhano e galego). Pela entreajuda e contra o preconceito, e com apelativas ilustrações. Ideal para 6-8 anos. Integra a lista das obras para Leitura Orientada aconselhadas pelo Plano Nacional de Leitura.

Álvaro Magalhães (contos)

Luiz Darocha (ilustração)

Contos do Rio que Corre

Município de Lousada

Histórias divertidas e cheias de sensibilidade em cenário lousadense, afirmam-se pela qualidade da escrita, da imaginação e da ilustração. Para quem já sabe ler.

Margarida Fonseca Santos (conto)

Fedra Santos (ilustração)

Conto do Moinho do Meio

Município de Lousada

Uma narrativa de mistério e amizade, com um moinho, protagonizada por bichos (espécies presentes nas terras de Lousada). Ilustrações e narrativa suscetíveis de encantar quem já sabe ler. 

Rita Taborda Duarte (conto)

Rachel Caiano (ilustração) 

O Leão Sem Juba, o Elefante Sem Tromba e a Casa Sem Telhado

LeYa | Caminho

História cheia de humor e de grande qualidade de escrita (e de ilustração) sobre a liberdade de se ser como se quer. Para quem já sabe ler. 

Rita Taborda Duarte, com uma obra infanto-juvenil distinguida e considerável, é também uma das vozes mais singulares da nossa poesia contemporânea. Rachel Caiano, por seu lado, é senhora duma bela e reconhecível figuração, várias vezes premiada.

Nuno Higino (poemas)

Kassandra Júlio (ilustração)

O Livro de Benício 

Letras & Coisas

Apelativas ilustrações para um punhado de belíssimos poemas para a infância, plenos de musicalidade, de valores essenciais e de inteligência criadora. Nuno Higino é, sem dúvida, um dos mais valiosos poetas portugueses a escrever para crianças. O livro foi belamente ilustrado pela mãe de Benício, um talentoso menino com necessidades de acompanhamento especiais.

José Viale Moutinho (narrativas)

Ilustrações extraídas de obra histórica

Contos Populares e Lendas das Ilhas da Madeira e do Porto Santo

Cadmus

Este é o tipo de livro que se aconselha a todos, começando pelos adultos e acabando nos jovens que já leem razoavelmente. Uma forma de os adultos ficarem a conhecer, para depois retransmitirem aos mais pequenos, algumas destas histórias extraordinárias, recontadas com arte, graça e simplicidade por um notável e versátil autor, multipremiado.

Ana Cristina Macedo | José António Gomes

IEL-C – Núcleo de Investigação em Estudos Literários e Culturais da ESE do Porto

Matilde-menina chega aos 100 anos!

20 de Junho de 2021: o centenário do nascimento de Matilde Rosa Araújo (Lisboa, 1921-2010). Para comemorar essa festa, poderá escutar uma bela canção com poema seu e música de Jorge Constante Pereira. A interpretação é de Vitorino. Bastará seguir o link no final deste texto.

Creio que ninguém melhor que Matilde soube o que era poesia capaz de “falar” ao coração e à sensorialidade da criança, em títulos como O Livro da Tila (1957), Mistérios (1980), As Fadas Verdes (1994), Segredos e Brinquedos (1999) ou Anjos de Pijama (2009). Mas não esqueçamos, tão pouco, os seus contos para os mais novos, em especial O Palhaço Verde (1960), O Sol e O Menino dos Pés Frios (1972), As Botas do Meu Pai (1977), O Passarinho de Maio (1990) ou História de Uma Flor (lindíssima narrativa curta em torno do 25 de Abril, com belas ilustrações de João Fazenda, publicada em 2008 após uma primeira edição, ainda nos anos setenta). 

Os animais (em especial os mais pequenos, modestos ou desdenhados) e a protecção da Natureza; os grandes mistérios e maravilhas escondidos nas pequenas coisas; a meninice e a velhice; o crescimento, a socialização e a descoberta do mundo; as profissões mais modestas e as injustiças sociais; a “diferença” de diverso tipo e a infância desvalida; a magia do circo e o enamoramento; a criança e a sua actividade lúdica; a infância como promessa de regeneração do mundo – eis alguns dos veios temáticos da escrita de Matilde. Uma escrita muito sábia do ponto de vista fónico-rítmico e que se deixou marcar positivamente tanto pelo cancioneiro popular e pela poesia trovadoresca, como pela poética mais andaluzista de Federico García Lorca.   

Talvez por isto que acabamos de afirmar, muitos foram os que musicaram textos da autora de O Cantar da Tila (1967), como Lopes-Graça, Adriano Correia de Oliveira, Jorge Constante Pereira, Fernando Lapa, Pedro Branco, David Lloyd, Joana Rodrigues e Madalena Carvalho, entre outros. São bem conhecidas, igualmente, as suas parcerias, em livro, com grandes artistas da ilustração como Maria Keil, Manuela Bacelar ou André Letria, entre muitos outros. 

Não esqueçamos, por outro lado, que Matilde Rosa Araújo é ainda autora de um belo livro de poemas “para adultos”, Voz Nua (1982), e de várias obras de ficção narrativa de preferencial destinatário adulto, bem como de alguns ensaios, antologias excelentes e um punhado de manuais escolares de Português não menos desafiantes. 

Premiada por diversas vezes em Portugal e no Brasil, foi candidata portuguesa ao Prémio Hans Christian Andersen do International Board on Books for Young People e uma das mentoras do IAC, Instituto de Apoio à Criança. Além do mais, foi uma democrata e uma antifascista de coração e de posições assumidas, e um ser humano maravilhoso, com um fino sentido de humor e de grande generosidade e delicadeza de alma. Por isso fez mais de mil amigos, certamente, colhendo sempre a simpatia de todos. 

Talvez tenha sido a mais devotada defensora dos direitos da criança que conhecemos. Matilde amava a infância e foi uma notável pedagoga, e uma reconhecida estudiosa da presença da figura infantil na literatura portuguesa.

Bem merece, por isso, que celebremos o centenário do seu nascimento e que honremos o seu imenso legado artístico e humano, dando a ler os seus livros aos mais pequenos e às novas gerações de educadores de infância e professores.

 

[Pode escutar aqui a canção “Ladainha da aranha” com poema de Matilde Rosa Araújo.]

 

José António Gomes

IEL-C – Núcleo de Investigação em Estudos Literários e Culturais da ESE do Porto