Sal, Sapo, Sardinha, de António Mota

Acompanhado, na capa da reedição da Gailivro (2010), por imagens de animais (peixe na praia, borboletas, caracol), o título aliterante e silabicamente gradativo desta coleção de vinte e um poemas, muito sugestivo aliás, antecipa traços marcantes da poética de António Mota, designadamente a ligação à terra e à sua fauna.

A observação e reflexão sobre os bichos constituem ponto de partida para um percurso de descoberta: desvendar o mistério que se esconde por trás de cada um, reter os elementos de “alma” animal que nele se manifestam. O projecto ganha expressão em composições muito breves – por vezes não mais que uma frase – (oscilando entre quatro e dezasseis versos, sendo a maioria dos textos de sete, oito ou dez) onde as assonâncias e aliterações, a par da rima e de ritmos sugestivos, marcam presença.

Estes traços não ofuscam, porém, o convite a ver para lá da aparência exterior dos seres (que nunca são isolados do universo que os rodeia), procurando-se, assim, estimular no leitor aquilo a que poderíamos chamar o poder de observação e exegese poéticas – vemo-lo em poemas como "Caracol", "Borboleta", "Truta", "Grilo", "Ovelha" ou "Veado": "Guarda na cabeça / os galhos secos / da floresta / e nas patas / a leveza da brisa. / No focinho tem / o orvalho das manhãs de Verão / no corpo / o Outono dos montes / e nos olhos / a água límpida das fontes."

Em algumas das composições, são notórias as ressonâncias do haiku, recorrendo-se, aqui e acolá, a uma estratégia definicional (Ovelha – "É uma nuvem / num campo / apoiada / em quatro estacas."), que raras vezes opta pela personificação do animal, levando-nos, assim, a distinguir em parte este bestiário de outros igualmente destinados ao público infantil e publicados por autores como Afonso Lopes Vieira, Sidónio Muralha, Alice Gomes, Carlos Pinhão, Leonel Neves ou Violeta Figueiredo.

Naquele que ficará como um dos seus melhores livros, António Mota (que se tem dedicado, sobretudo, à ficção narrativa para crianças e jovens) logrou atingir um grau de simplicidade e contenção expressivas que tornam estes textos um instrumento ideal para a iniciação poética dos mais pequenos.

Uma referência final às ilustrações de Carla Nazareth que, como as de João Tinoco na primeira edição (Caminho, 1996), complementam na justa medida, com cores fortes mas sem excessos de decorativismo, a poesia dos textos.

José António Gomes

NELA (Núcleo de Estudos Literários e Artísticos da ESE do Porto)

Malasartes 21-22 já em distribuição

O número 21-22 de Malasartes é duplo e, com ele, procura-se preencher os espaços dos números de abril e de outubro. Razões relacionadas com apoios ao financiamento da revista, com a circunstância de ela não poder contar ainda com número suficiente de assinantes e com o facto de alguns não renovarem as assinaturas – não raro por esquecimento – fazem com que os dias de uma publicação deste género nem sempre sejam fáceis e obrigam a momentos de balanço e de relançamento com novas propostas. A estas dificuldades juntam-se, é claro, os efeitos da crise, sobre cujas consequências na vida de todos nós, e em particular na atividade cultural, não vale a pena aqui dissertar, por serem por de mais conhecidas.

Além das numerosas matérias de interesse que ocupam este número – diferente na forma e nos conteúdos – e que vão da homenagem que se quis prestar a Matilde Rosa Araújo (personalidade inesquecível da nossa literatura para a infância que, em 2010, nos deixou) à questão do álbum, passando pela narrativa juvenil e os seus (novos) temas, pela presença do haiku na poesia para crianças, pelas recriações do conto popular, pela chamada literatura de fronteira, pela atenção a obras clássicas e referenciais – a que importa sempre regressar –, Malasartes apresenta novidades que merecem realce, a par dos habituais artigos de reflexão sobre práticas de promoção da leitura (que, neste número, são dois). Entre os autores abordados neste número da revista, contam-se, além de Matilde Rosa Araújo, Adolfo Coelho e Eça de Queirós, José Gomes Ferreira, Ana Saldanha, Maria Teresa Maia González, Carla Maia de Almeida, Carlos Casares, Ana María Fernández, Antón Cortizas, Gloria Sánchez, Carlos Mosteiro, Martin Waddell, Helen Oxenbury, John Burningham e muitos outros, aos quais se junta a voz do editor espanhol Alejandro García Schnetzer, em entrevista.

Pela primeira vez, apresenta-se uma panorâmica de uma literatura escrita em idioma minoritário – a língua basca – que importa conhecer, divulgar, traduzir. Recorde-se aqui que um dos poucos exemplos de obras desta literatura traduzidas para português é o conhecido Memórias duma Vaca (Lisboa: Terramar, 1999), do grande escritor contemporâneo Bernardo Atxaga. É altura de regressar a este livro e de descobrir outros nomes e outras experiências no quadro de uma produção que se tem internacionalizado aos poucos e cuja vitalidade é notória, tanto na escrita como na ilustração.

Outro aspecto novo é a circunstância de, aos artigos e recensões escritos em galego e em português (variantes portuguesa e brasileira), se juntar agora alguma colaboração escrita em castelhano – o que significa maior internacionalização da revista e reforço da sua vertente multicultural e plurilinguística.

Registe-se, por último, o apoio a Malasartes por parte da CEU – Escuela Universitaria de Magisterio, prestigiada instituição de formação de professores de Vigo, sustentáculo relevante que honra a revista e o seu projecto. Um projeto que tem, justamente, nos professores do Ensino Básico, nos educadores de infância e nos estudantes destas áreas do saber um dos seus públicos privilegiados.

A terminar, um apelo: mais do que nunca, Malasartes necessita de divulgação, de cativar assinantes que ajudem a superar dificuldades de percurso, de conquistar leitores para a causa da crítica e do estudo da literatura para crianças e jovens. Na esperança de que em especial bibliotecas públicas, bibliotecas escolares e universitárias, editoras e outras instituições de mediação possam encontrar nesta revista um meio de informação útil e uma ferramenta de intervenção imprescindível, e de qualidade, para o trabalho de promoção da leitura que desenvolvem.

17.os ENCONTROS LUSO-GALAICO-FRANCESES DO LIVRO INFANTIL E JUVENIL | O álbum na Literatura para a Infância

PROGRAMA

2 de dezembro, sexta-feira

Auditório da ESE

9:00 Receção dos participantes

9:30 Sessão de abertura

Presidente da ESE do Porto | Representantes das entidades organizadoras

10:00 Para uma poética do álbum

Ana Margarida Ramos (Universidade de Aveiro, LIJMI, ELOS, Portugal)

Intervalo

11:15 As reescritas no álbum infantil galego

Carmen Ferreira Boo (Universidade de Santiago, LIJMI, ELOS, Galiza)

11:45 Os álbuns de Carla Maia de Almeida

Carla Maia de Almeida (escritora, Portugal) | Sara Reis da Silva (Universidade do Minho, LIJMI, ELOS, Portugal)

Almoço

Auditório da ESE

14:30 A investigação em Literatura para a Infância e a Juventude

Blanca-Ana Roig Rechou (Universidade de Santiago, LIJMI, ELOS, Galiza) | Sara Reis da Silva (Universidade do Minho, LIJMI, ELOS, Portugal)

15:30 Apresentação da obra O Álbum na Literatura Infantil e Xuvenil (2000-2010)

Mar Fernández (Universidade de Santiago, LIJMI, ELOS, Galiza)

Intervalo

Encontros / ateliers

Auditório da ESE

16:15 Encontro com António Mota (escritor) e José Manuel Saraiva (ilustrador)

Maria Elisa Sousa | José António Gomes (ESE do Porto, NELA)

Sala 2

16:15 Os álbuns de Eric Many

Eric Many (ESE do Porto, França)

Sala 3

16:15 Os álbuns de Oli e Ramón Trigo

Carme Ferreira (Universidade de Santiago, LIJMI, ELOS, Galiza) | Geovana Gentili (Universidade de Santiago, LIJMI, ELOS, Brasil)

Sala 4

16:15 Um projeto de intervenção pedagógica em torno de livros relacionados com os direitos da infância

Alunas da licenciatura em Educação Básica | Ana Cristina Macedo (ESE do Porto, NELA, LIJMI, ELOS, Portugal)

Sala 6

16:15 Os álbuns de Manuela Bacelar

Carina Rodrigues (bolseira da FCT, LIJMI, ELOS, Portugal)

Momento musical

Salão de Música da ESE

18:00 Canções de Fernando Lopes-Graça e Eugénio de Andrade | Aquela nuvem e outras

Alunos da licenciatura em Educação Musical | direção: Rui Ferreira (ESE do Porto, Portugal)

3 de dezembro, sábado

Auditório da ESE

9:30 A crítica e a investigação em Literatura Infantil e Juvenil

Vanessa Regina Ferreira da Silva (Universidade de Santiago, LIJMI, ELOS, Brasil)

A revista Malasartes: Cadernos de Literatura para a Infância e a Juventude

José António Gomes (ESE do Porto, NELA, LIJMI, ELOS, Portugal)

A revista AILIJ

Isabel Mociño González (Universidade de Vigo, LIJMI, ELOS, Galiza)

10:15 A construção de álbuns ilustrados

Oli e Ramón Trigo (escritores e ilustradores, Galiza) | Marta Neira Rodríguez (Escuela Universitaria de Magisterio CEU-Universidade Vigo, LIJMI, ELOS, Galiza)

Intervalo

11:30 A obra de Manuela Bacelar

Manuela Bacelar (ilustradora, Portugal) | Sara Reis da Silva (Universidade do Minho, LIJMI, ELOS, Portugal)

12:30 Encerramento

Comissão organizadora

Presidência

José António Gomes (ESE do Porto); Blanca-Ana Roig-Rechou (Universidade de Santiago-Liter21)

Secretariado

Ana Cristina Macedo (ESE do Porto); Ana Isabel Pinto (ESE do Porto); Ana Catarina Lajas e Elisama Oliveira (Mestrado em Ens. dos 1.º e 2.º ciclos do EB, ESE do Porto); Carme Ferreira (Liter21, Universidade de Santiago); Mar Fernández (Liter21, Universidade de Santiago), Marta Neira Rodríguez (Liter21, Universidade de Santiago)

Comissão científica

Portugal

Ana Margarida Ramos (Universidade de Aveiro); Madalena Teixeira da Silva (Universidade dos Açores); Maria Elisa Sousa (ESE do Porto); Sara Reis da Silva (Universidade do Minho)

Galiza

María Jesús Agra (Universidade de Santiago); Isabel Mociño González (Universidade de Vigo); Lourdes Lorenzo (Universidade de Vigo); Veljka Ruzicka Kenfel (Universidade de Vigo)

França

Eric Many (ESE do Porto); Anne-Laure Stamminger (Institut Français Portugal)

Entidades organizadoras

LIJMI (Rede Temática de Investigação As Literaturas Infantis e Juvenis do Marco Ibérico e Iberoamericano) – Liter21

ELOS – Associação Galego-Portuguesa de Investigação em Literatura Infantil e Juvenil (secção de ANILIJ)

Revista Malasartes – Cadernos de Literatura para a Infância e a Juventude

Apoios

Porto Editora

Kalandraka

Escola Superior de Educação do Porto

O Príncipe que Guardava Ovelhas, de Luísa Dacosta e Jorge Pinheiro

Em 1971, pouco tempo após a sua publicação, o International Board on Books for Young People considerou esta obra um excepcional exemplo de literatura infantil de qualidade. O livro ressurgiu em 2002, em 4.ª edição, da ASA, mas com grafismo totalmente renovado, continuando a mostrar a sua capacidade de resistência ao tempo. A acção desenrola-se nesse espaço de fronteira entre cidade e campo que é a periferia. Aí, uma narradora de olhar sonhador e voz sensitiva, observa os discretos jogos de faz-de-conta de um rapazinho que guarda duas ovelhas num «retalho de campo» ainda «liberto de muros» (p.3). E, seguindo os seus gestos, imagina-o em busca de uma princesa escondida, por encanto, num dos animais. Pretexto para evocar, no leitor adulto, imagens da «quête de la belle», do mito de Tristão e Isolda (tão caro a esta Autora), e para recriar motivos e situações característicos do conto de fadas tradicional. Mas o texto e a elegância das ilustrações de Jorge Pinheiro traduzem também uma reivindicação do sonho como único horizonte possível de liberdade para o homem, além de retratarem a cidade como espaço desumanizado e de solidão.

O que importa contudo salientar é que esta espécie de fiozinho de história conquista a sua singularidade – como sempre acontece em Luísa Dacosta – no plano da escrita. A sua prosa torna-se inconfundível pelo que nela existe de poesia, ou seja, de trabalho sobre a linguagem (vejam-se as expressivas metáforas e o léxico refinado, pontuado de neologismos; escute-se a musicalidade da frase e apreciem-se o seu ritmo insinuante e os seus jogos de aliterações e assonâncias).

Candidata portuguesa ao Prémio Hans Christian Andersen em 2002, Luísa Dacosta é, antes de tudo, uma poeta da prosa, que nos legou livros tão relevantes como Teatrinho do Romão (1977), A Menina Coração de Pássaro (1978), História com Recadinho (1986), Sonhos na Palma da Mão (1990) e Lá Vai Uma… Lá Vão Duas… (1993), além de uma vasta e importante obra para adultos que se reparte pelo diário, pelo conto, pelo romance e pela poesia, com diversas incursões na escrita ensaística.

José António Gomes

NELA – Núcleo de Estudos Literários e Artísticos da ESE do Porto

Diário de Sofia & C.ª (aos 15 anos), de Luísa Ducla Soares

Regressemos – nunca é de mais – a Luísa Ducla Soares e, desta feita, a um exemplo de literatura de potencial destinatário adolescente.

Na escrita portuguesa para crianças e jovens publicada nas últimas décadas, a obra desta Autora, marcada por um estilo singular e, quando atentamos nos planos temático e ideológico, caracterizada por notável unidade-na-diversidade, dispõe de um lugar próprio.

O seu trabalho reflecte leituras atentas quer da escrita para a infância de raiz anglo-saxónica (recorde-se que a ela se deve a tradução de dois livros de Roald Dahl) quer da literatura da tradição oral portuguesa. Evidencia-se, neste caso, uma particular atracção pelo chamado folclore rimado infantil, frequentemente recriado, com arte, na poesia mais ou menos (mas nem sempre) drôle de Poemas da Mentira...e da Verdade (1983), de A Gata Tareca e Outros Poemas Levados da Breca (1990), de A Nau Mentireta (1991) e de vários outros títulos em verso que viriam a ser editados posteriormente.

A pedagogia travestida de literatura poucas vezes seduziu Luísa Ducla Soares. Por isso, as suas parábolas, sempre inteligentes e bem-humoradas, mantêm actualidade. Releia-se O Soldado João (1973) ou É Preciso Crescer (1992). Os seus contos chegam a surpreender pelo modo como recusam a moral fácil ou se deixam resvalar para os ambíguos terrenos do nonsense e da escatologia, num visível exercício de liberdade criativa e sentido de humor (alguns exemplos: O Rapaz do Nariz Comprido, de 1981, e O Senhor Pouca Sorte e A Menina Boa, de 1985, para continuarmos a recordar alguns dos seus títulos mais antigos). É, além do mais, a mais relevante escritora portuguesa no domínio da chamada ficção científica de potencial destinatário infantil ou juvenil.

Constituindo uma das primeiras incursões da Autora no domínio da narrativa para adolescentes, O Diário de Sofia e C.ª (aos 15 anos) – editado em 1994 e hoje já em 12.ª edição – ia, na altura da sua publicação, ao encontro do interesse então crescente pelos diários de figuras juvenis, reais ou ficcionadas (a lembrança da série «Adrian Mole», de Sue Townsend, torna-se inevitável). A estrutura da narrativa confessional, sob a forma diarística, permite a Luísa Ducla Soares construir um típico discurso adolescente, abordando assim temas que lhe são caros. Entre eles, a contestação da lógica e dos contraditórios valores adultos – neste caso, assumidos por uma geração de «dinossauros» (p. 6¹) da pequena burguesia urbana que viveu a oposição ao fascismo e o 25 de Abril. Sofia tem quinze anos em 1993 («Aos quinze anos as pessoas não têm direito a nada. São uns paus-mandados. (Claro que podem não obedecer.)», p. 9). A sua crítica tem como alvos de eleição os pais e uma escola repressiva e divorciada da realidade, onde se passa «6 horas por dia a ouvir pessoas com a mesma profissão: professores» (p. 42). Lugar por excelência das solidariedades e cumplicidades da protagonista, o círculo de amigos coloca-a, por outro lado, no limiar de uma actividade sexual que, a um tempo, a atrai e inquieta.

Em dado momento do seu diário, Sofia alude, não por acaso, à desastrada anedota de alentejanos do (então) ministro Carlos Borrego. Os seus dias são marcados por uma reacção à frieza que caracteriza o seu tempo: é a «era do preservativo» (p. 66), das doenças sexualmente transmissíveis, da droga que vitima companheiros seus, da boa-consciência ecologista a soar a falso, do racismo emergente – encapotado ou não –, da violência urbana, do desemprego e da falta de perspectivas. Mas o tempo de Sofia define-se também por uma dinâmica positiva: é o momento da descolagem da infância, o tempo de todos os sonhos e da construção de uma identidade própria, relatado numa escrita que não dispensa o humor.

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Descontadas algumas manchas de discurso (in)formativo um tanto forçadas – e atípicas na obra da Autora –, Diário de Sofia e C.ª surge como uma recriação ficcional sensível (por vezes desapiedada) de um certo quotidiano juvenil da Lisboa dos anos 90 (era o tempo dos governos cavaquistas (1985-1995), importa mais do que nunca recordá-lo).

Registe-se, a terminar, que a obra é recomendada pelo Plano Nacional de Leitura para os 7.º, 8.º e 9.º anos de escolaridade (leitura autónoma).

¹Utilizamos, neste comentário, a 1.ª edição da obra, sempre reeditada, até hoje, pela Civilização, a editora que vem publicando a maioria dos livros da Autora. As ilustrações são de Pedro Nogueira.

José António Gomes

NELA – Núcleo de Estudos Literários e Artísticos da ESE do Porto